закрепляем базу: говорим про настройки камеры для съёмки с постоянным светом, а после сразу берёмся за изучение трёх постоянников. сначала в теории изучаем разницу работы ARRI, Kinoflo и Aputure с линзой френеля, а после сразу трогаем их сами — учимся устанавливать, настраивать мощность и различать их световой пучок. обязательно разберём, как отличается подход к работе с импульсом и постоянником, как настраивать цветовую температуру и корректировать её конверсионными фильтрами. в самом конце блока подведём финальную черту — разберём плюсы использования постоянного света и то, почему его в последнее время чаще предпочитают заказчики.

вы самостоятельно установите постоянник и импульс, будете поочерёдно снимать с разными источниками и смотреть на разницу через плейбек. как понять разницу, не попробовав? в завершении блока мы поработаем с ракурсом и направлением света — научимся читать, какой визуальный сюжет формируют боковой, верхний, нижний и контровой свет и выделим выигрышные, классические схемы.

всё просто — пока не попробуешь, не поймёшь ни то, чем отличаются друг от друга разные приборы, ни то, какой из них «твой». поэтому мы по очереди будем снимать с тремя самыми популярными и доступными источниками: ARRI, Kinoflo и Aputure с линзой френеля. работаем с ракурсом, мощностью и направлением света, а всё это время нам позирует профессиональная модель. в конце добавим небольшой блок под звёзочкой — поставим схему со смешанным светом и подключим в работу конверсионные и цветные фильтры. так к концу мастер-класса вы будете во всеоружии: будете не только понимать классический постоянный свет, но и сможете творчески экспериментировать с ним в последствии.