повторим базовые настройки камеры для работы с импульсным светом и сразу перейдём к разбору всех кнопок на студийной вспышке и синхронизаторе: как настраивать мощность, синхронизировать и почему приборы могут не коннектиться. расскажем и покажем, для чего нужно учитывать цветовую температуру и выставлять баланс белого, как отличать жёсткий свет от мягкого и менять его характер с помощью насадок. в конце теоретического блока мы подведём итог — научимся понимать логику при работе с искусственным светом.

всё просто — чтобы научиться работать с несколькими источниками, сначала нужно овладеть одним. источников, кстати, не всегда нужно много — про это поговорим отдельно. в этой части практики мы поработаем с простыми схемами для ровного «коммерческого» света и базовым оборудованием: отражателями и флагами. а ещё попробуем снимать со всеми насадками: софт, зонт, стрипбокс, тубус, горшок. не поснимаешь — не поймёшь, как это работает, мы точно знаем.

рисующий, заполняющий, фоновый свет — это всё, конечно, очень здорово и мы все видели эти картинки с объяснениями из интернета, но что это значит на практике? как вообще понять, что мне нужен не один источник, а больше? разберёмся не только с этим, но и поработаем со смешанным светом, а ещё с фильтрами — так вы будете во всеоружии, чтобы поснимать творчество. в конце, когда вся логика работы будет понятна, а вы сами снимете много фотографий с отработкой техники, мы разберёмся, что такое творческий и коммерческий свет и будем учиться строить собственные схемы без чьей-либо подсказки.